A los nueve años y con una cámara en las manos, Bernard Plossu (Vietnam, 1945) ya se paseaba por las calles de París recogiendo instantáneas de lugares como la Place de L'Etoile o la Torre Eiffel. Esos fueron los comienzos del que ha sido considerado fotógrafo viajero por excelencia, que se completaron cuando viajó con su padre al desierto del Sáhara a los 13 años, un viaje de iniciación para el que le regalaron una Brownie flash que recuerda con cariño.
 |
| Mexique, 1965 |
 |
| Mexique, 1966 |
 |
| Mexico, 1966 |
 |
| Le Voyage Mexicain texte Denis Roche, Contrejour, 1979 (réédité en 1990) |
El Premio Nacional de Fotografía de Francia, Premio Internacional de Fotografía FARC y Premio PhotoEspaña 2013, presenta Vámonos (Turner), un libro en el que recoge sus cuatro viajes a México -realizados en 1965-1966, 1970, 1974 y 1981- a través de más de 300 fotografías, algunas de ellas inéditas.
Plossu ha realizado a lo largo de su carrera reportajes en diversos países del mundo, retratando paisajes, gentes, ambientes y situaciones de un modo muy característico, “a veces un paisaje es un retrato y un retrato es un paisaje. Lo que importa es que haya una foto y hay fotos en cualquier sitio, pero hay que buscar el momento justo”.
“Hay fotos en cualquier sitio pero hay que buscar el momento justo”
En 1965 se va a vivir con unos familiares a México para estudiar, “pero sólo fui una vez a la universidad, al contrario, cogí mi cámara, una Retinette, y comencé a viajar con un grupo de beatniks norteamericanos. Mi escuela era la carretera, la gente y dormir bajo las estrellas”, afirma el fotógrafo.
Su formación se completó con estos viajes sin rumbo y de vuelta en Francia entre los años 1961 y 1965 “acudía a la Cinemateca de París a ver todos los días películas de la Nouvelle Vague. En ese momento mi cultura era totalmente cinematográfica”, continúa.
El fotógrafo es una apasionado del viaje, al que considera una forma de vida, “de joven hacía los viajes sin ninguna organización, iba a ver qué me encontraba. La idea de preparar un viaje e ir a un sitio fijo no me interesa, al contrario, un viaje tiene que tener un poco de misterio. Lo importante es ir”, asegura. Y aquí radica la diferencia entre su primera visita a México y las siguientes, “el primero fue un viaje inocente, tenía 20 años y no era un fotógrafo profesional, tenía total libertad y hacía fotografías sin saber que las iba a publicar un día. En los del 70, 74 y 81 ya tengo conciencia de lo que estoy haciendo, no son solamente recuerdos de amigos, son fotos de un fotógrafo que piensa en lo que hace”, recuerda Plossu.
![La Cienegilla, 1982 (c) Bernard Plossu]()
“Un viaje tiene que tener un poco de misterio. Lo importante es ir”
La inocencia de la primera visita a México se disipó en las siguientes, ya que en años posteriores viajó a otros lugares, entre ellos, India, donde descubrió la pobreza, además quedó marcado por películas como Los olvidados de Buñuel. A partir de entonces “llegué al D.F. y comencé a ir por las calles, así que son fotos más sociales, algunas de ellas muy duras”.
En definitiva, Plossu declara que México “es un país del que me gusta todo”. No sólo se ha interesado por sus campos, ciudades, playas y desiertos, sino que ha tenido un interés general en el país, “hay algo en el aire, no sé que es, pero hay algo”.
Fotografía digital
En un mundo marcado por las nuevas tecnologías y lo digital, Bernard Plossu sigue fiel a su cámara analógica, asegura que “la fotografía digital no me interesa, es para otra generación. Yo estoy acostumbrado a hacer fotos con rollos de 36. No me interesa tener una memoria de 600 fotos”, aunque afirma que puede ser útil para el periodismo, sobre todo para los corresponsales de guerra. Pero no está muy seguro de que la rapidez que proporcionan sea algo positivo, “solamente hay una cosa rápida, el tiempo. Creo que es más rápido ir despacio que ir rápido, es como el conejo y la tortuga. Y creer que el progreso es que las cosas vayan rápidas es una ilusión”.
El futuro se presenta con calma para el fotógrafo francés que tiene varios proyectos en marcha. Por un lado, “me gustaría hacer un libro sobre Madrid con Rafael Doctor Roncero, porque me gusta mucho la ciudad”. Aunque no es el único lugar que ha visitado de España, ha vivido en Andalucía y el último viaje que hizo por la península fue una semana por el Maestrazgo. Y es que andar por los senderos y perderse en la naturaleza es una de las grandes pasiones de Plossu, “en un año cumplo 70 y no quiero perder el tiempo e ir más y más a la sierra para escuchar el silencio”.
 |
| Douchy les Mines, Nord de la France, 1987 |
 |
| Paris, 1992 |
 |
| Livre |
 |
| Taos, New Mexico, 1977Tirage Fresson |
 |
| Paris, 1985 |
 |
| Agadès, Niger, 1975 |
 |
| Jaisalmer, India, 1989 |
 |
| Marseille, 1975 |
 |
| Le Mauritanien endormi, 1976 |
*BERNARD PLOSSU Y SUS VIAJES MEXICANOS*
Fotógrafo francés que nace en Vietnam de forma accidental. Comienza con la cámara a los 13 años, cuando su padre lo lleva al desierto del Sahara. Su gusto por los paisajes y lugares del desierto lo llevan a estar siempre cerca de estos, desde México hasta Cabo de Gata en Almería. De hecho, la mayoría de su trabajo está constituido por viajes, lo que le hace ser el fotógrafo viajero por excelencia de nuestro tiempo, siendo referente de muchos artistas de la actualidad.
Su espíritu nómada le lleva desde hace décadas a deambular por el mundo con el espíritu abierto y el ojo presto, explorando el planeta desde un punto de vista muy especial.
Su fotografía es hija del cine de la Nouvelle Vague de los 50 y 60, siendo ésta para el una manera de caminar con la cámara a la espalda sin la cual se siente ciego. Lleva siempre una cámara pequeña con objetivo de 50 y película de 400 ASA.
En los últimos 20 años ha publicado una gran cantidad de libros y catálogos, desde el que vino a mostrarnos "Le voyage Mexicain" hasta Europa con el que ganó el Premio PhotoEspaña 2011 al mejor libro español de fotografía. Fue también Premio Nacional de fotografía en Francia en 1988.
Sus viajes mexicanos es uno de los trabajos mas aclamados por la crítica y nos habló de el con una cercanía que se agradece, desde la amabilidad y el respeto hacia la fotografía.
Sus fotografías te hacen viajar, te ponen en movimiento, y hablan no solo de lo que le rodea, sino también de el mismo, sumergiéndote como espectador a otra realidad mas profunda y solo accesible a la mirada pausada de un caminante incansable.
Sus paisajes mexicanos te invitan a acercarte, te atraen y tienes que entrar en sus fotografías en miniatura a las que es fiel, llamándolo su propio manifiesto fotográfico.
Observando las fotografías de Plossu se respira el elogio al silencio y a la soledad. Son paisajes sugeridos e insinuados mas que proclamados.
Plossu aporta su mirada poética visual del paisaje, ya que no nos encontramos ante las típicas fotos de paisaje, sino que el va mas allá, contando con esa visión poética lo que no se puede contar. Lo irrelevante y carente se convierte en mágico si lo captura Plossu. Se percibe en sus paisajes, que antes de fotografiarlos, los vive, los observa y camina por ellos, observando cada pequeño detalle por insignificante que parezca. Consigue así escenas subjetivas. Es esa su manera de observar el mundo, una forma admirable, ya que pasea por el, toma notas, como si escribiera un poema.
Usa el efecto flow o foco suave para crear un ligero desenfoque que da misterio y calidez a la vez.
A continuación, algunas de sus fotografías:
 |
| Couverture du livre Paris-Londres-ParisTextes Michel Butor, photographies Bernard Plossu Éditions de la différence, Centre Régional de la Photographie Nord Pas-de-Calais, 1988 |
 |
| Couverture du livre Forget me not Bernard Plossu ineditoColecciòn foto, TF Editores, Madrid, 2002 |
 |
| Couverture du livre RoutesTextes Régis Durand, photographies Bernard Plossu Éditions Marval |
 |
| Couverture du livre Le cinéma fixe?Textes Dominique Païni, photographies Bernard Plossu Filigranes éditions, école Régionale de Beax-arts de Rouen, 2002 |
 |
| Couverture du livre En villeTextes Dominique Païni, photographies Bernard Plossu Éditions Contretype, la lettre volée, Bruxelles, 2002 |
 |
| D'où vient la lumière, encres de Patrick Sainton, photos de Bernard Plossu, texte de Jean-Marie Gleize, co-édité par le Musée Réattu à Arles, et Images en Manoeuvre éditions, Marseille, 2004 |